En Français
Direction de numéros de revue
En co-direction avec Mélodie Marull : « Arts, Cultures et Activismes LGBTI et Queer : Cultures, identités et mobilisations collectives à l’aune des productions artistiques et médiatiques », Genre, Sexualité et Société. [Direction en cours, parution prévue pour 2022.] ⟨Appel : https://journals.openedition.org/gss/1284⟩
Résumé : Les intrications entre art, culture, et politique des mouvements LGBTI et queer sont multiples. La production culturelle et médiatique, la création artistique, les espaces de rassemblements communautaires, des plus explicitement militants aux plus festifs d’entre eux, permettent en effet bien souvent aux personnes LGBTIQ de retrouver une forme d’agentivité face aux poids des normes « cishétéropatriarcales » – ceci, non sans toutefois se voir parfois opposer certaines limites. Considérer les objets culturels et artistiques mobilisés par les mouvements LGBTIQ, ainsi que leurs modalités de création, présentation, consommation ou réception critique, engage à penser ceux–ci non pas comme des objets autonomes, mais comme des outils nous permettant de comprendre l’organisation des sociétés contemporaines et des rapports sociaux de pouvoirs qui les structurent, à l’instar des démarches issues des Cultural Studies. Ce sont ces agencements, dans toute leur variété, que nous proposons d’interroger dans ce numéro spécial de la revue Genre, Sexualité et Société.
Articles · Pré-prints
« Faire entendre les voix des contre-publics queer-féministes des scènes DIY : Emplois vocaux et musicaux dans la scène Ladyfest allemande. » Semen : Revue de sémiologie des textes et des discours, « Matérialités vocales ». [Soumis en décembre 2020.] ⟨Pre-print : hal-03104962⟩
Résumé : En m’intéressant à la manière dont les Ladyfests allemandes et leurs médias constituent un support de revendication pour des contre-publics subalternes au sein des scènes DIY, je montrerai ici comment ces événements font entendre les « voix » de ces contre-publics, au sens figuré comme au sens propre. Une première partie souligne ainsi comment différents groupes font un usage queer des voix chantées et criées, tandis qu’une seconde partie vient nuancer la thèse émancipatrice des festivals, soulignant que malgré une diversifications des emplois occupés par les femmes au sein des groupes programmés, celles-ci demeurent majoritairement au chant.
« La face Camp des musiques extrêmes : Limp Wrist et la QueerRisation de l’esthétique punk hardcore », Figures de l’Art, « QueerRiser l’esthétique » [Soumis en mai 2020.] ⟨Pre-print : hal-03104962⟩
Résumé : Dans cet article, j’analyse de quelle manière le groupe de Queercore Limp Wrist vient QueeRriser l’esthétique du punk hardcore. En juxtaposant, au sein de leurs paroles comme de leur jeu de scène, des références à différentes communautés ayant jalonné l’histoire des mouvements gays (leathermen, bear, Vogue), le groupe souligne l’artificialité de la masculinité, et délivre ainsi un spectacle Camp.
« Circulations, appropriations et invisibilisations : Trajectoires du concept d’intersectionnalité dans les scènes punk-féministes américaine et française », in Boussahba-Bravard Myriam & Delanoë-Brun Emmanuelle (dir.), Intersectionnalité et transferts des savoirs. (Soumis le 1er octobre 2019.) ⟨Pre-print : hal-03104975⟩
Résumé : Alors que le mouvement Riot Grrrl, tel qu’il se développe aux États-Unis dans les années 1990, est souvent critiqué pour son absence de perspective intersectionnelle, cet article souligne toutefois qu’à cette époque de nombreux fanzines publiés dans ce cadre par des militantes racisées abordent la question des discriminations raciales (y compris au sein des scènes punk-féministes). À l’inverse, l’analyse des réseaux Ladyfest aux États-Unis et en France montre que l’appropriation du concept d’intersectionnalité par des collectifs majoritairement blancs participe en réalité à la marginalisation voire l’invisibilisation de la parole des activistes racisées.
Articles · À paraître
« Musiquer en ligne ? Une analyse de la formation de communautés queer et féministes autour de la musique metal », MusiCultures, Vol. 48, « Musiqueer/Queer Musicking. » [Soumis en février 2019, accepté en août 2019, parution prévue pour 2021.]
Résumé : Dans le sillage du mouvement #MeToo, les scènes metal ont connu en 2018 une dynamique similaire avec les hashtags #MetalToo et #KillTheKing, prouvant que ces espaces n’étaient pas exempts de sexisme ni d’homophobie. Cela m’a conduit à m’intéresser aux communautés en ligne fondées par des « metalheads » queer et féministes. En m’appuyant sur un questionnaire, l’observation d’une communauté en ligne, et l’analyse de publications liées à ces hashtags, je montre dans cet article comment ces espaces numériques permettent de créer des lieux virtuels, où une activité musicale se développe à distance et s’appuie sur la construction d’une communauté basée sur des codes certes identitaires, mais aussi culturels et esthétiques.
« Se réapproprier la rue : Politique et représentations de la nuit urbaine dans les festivals punk-féministes allemands », MusiCultures, Vol. 47, 2020, pp. 139-163. ⟨En ligne : https://journals.lib.unb.ca/index.php/MC/article/view/31419⟩
Résumé : Cet article s’intéresse aux dimensions politiques des festivals punk queer et féministes. J’analyse ainsi dans un premier temps comment ceux-ci s’inspirent des mouvements féministes des années 1970 pour développer une lutte contre les violences genrées telles qu’elles peuvent survenir dans les espaces urbains nocturnes. Dans un second temps, je rappelle que les concerts peuvent également être le terrain de violences physiques ou sexuelles et montre comment les événements étudiés travaillent également à en faire des espaces sécurisés pour les minorités.
Recensions
« Mirko M. Hall, Seth Howes, Cyrus M. Shahan (2016), Beyond No Future : Cultures of German Punk, Bloomsbury », Volume ! La revue des musiques populaires, Vol. 15, n° 2, Paradoxal Metal, juin 2019.
Vulgarisation & Valorisation de la Recherche
« Les “Grrrls” sont-elles devenues des “Ladies” ? Riot Grrrls, Ladyfests et questions de générations au sein des mouvements punk-féministes. », Le Périscope, n°2, 2020. ⟨En ligne : Le Périscope⟩
« Postcards from Portland – Adventures at #TheGSA2019, Un compte rendu dessiné de la 43e conférence de la German Studies Association », Cahiers de recherche du CIERA, Décembre 2019. ⟨En ligne : https://ciera.hypotheses.org/1211⟩
« Incarner de nouvelles identités et développer une éducation sexuelle déviante : Techniques du corps queer dans les festivals punk-féministes », En marges, n°1, 2018. ⟨En ligne : https://bit.ly/3bqgeir⟩
« Les festivals punk-féministes en France et en Allemagne depuis 2003 », Carnet Hypothèse d’ARPEGE-EFiGiES Toulouse, 2018. ⟨En ligne: https://bit.ly/2KpGHx1⟩
« Autogestion à la MJC de Metz Borny ! », Le Périscope, n°0, 2017. ⟨En ligne: Le Périscope⟩
In English
Special Issues Editing
With Dr. Mélodie Marull: « LGBTI and Queer Art, Culture and Activism: Cultures, identities and collective mobilizations in art and media production », Genre, Sexualité & Société (Ongoing, to be published in 2022). ⟨CfP: http://aca-lgbtiq.net⟩
Abstract: The interrelations of art, culture and politics in LGBTI and queer movements are complex and multifold. Indeed, media and cultural production, art creation, as well as community spaces often provide LGBTIQ people with a form of agency, helping them to counter or bear the weight of “cisheteropatriarchal” norms; even though limits may sometimes arise in the process, constraining the movement’s actions. Examining the art and cultural production of LGBTIQ movements, as well as their modalities of creation, presentation, consumption, or critical reception, implies that we consider them as tools to understand how contemporary societies are organized and structured by power relationships, as already highlighted by cultural studies scholars. This special issue of Genre, Sexualité et Société therefore aims to question and analyze the diverse relationships between LGBTIQ art practices, cultural production and collective mobilizations.
Articles · Pre-prints
« ‘Alle Sternchen mitgemeint’: Queer popular music festivals and the grassroots reception of queer theories in Post-Wende Germany. », Trajectoires. [Submitted in September 2020.] ⟨Pre-print: hal-03104959⟩
Abstract: In this article, I analyze the grassroots reception of queer theories within queer DIY music festivals in Post-Wende Germany. I argue that queer theories do not only develop in academic settings, and look at the ways in which festival organizers, participants and musicians construct a form of queerness shaped by its international circulation and local understandings. In a first part, I observe how the invention of non-binary symbols and pronouns allows for a queering of German linguistics. Then, I consider the impact of this process on the festivals’ atmosphere and rituals. Finally, I look at the manifestation of queer theories and identities in songwriting through the study of Sookee’s rap music.
Articles · Published
« Underground Pedagogy of Hope? German punk-feminist festivals as education in feminist theories and actions », OpenGender, Vol. 5, 2021. ⟨DOI: 10.17169/ogj.2021.84⟩
Abstract: This article approaches German punk-feminist festivals as underground spaces for informal teaching and learning practices. In doing so, I participate in a discourse of understanding festivals not merely as events where an audience socializes and consumes live music, but also as educational stage. Drawing on former research on grrrl zines activism, I question the influence of bell hooks’ “pedagogy of hope” on punk-feminist movements. In a first approach, I demonstrate how German punk-feminist festivals foster a hopeful activism, which aims to transform both the independent music scenes and the society at large. Yet, in the concluding section of this article, I explore the ways in which these festivals keep centering white people’s experiences, which appears as limiting the forcefulness of their activism.
« ‘Safe Spaces for Everyone’? Punk-Inspired Queer and Feminist Festivals as an Innovative Field for the Fight Against Gendered Violence in the Live Music Industry », Arts & The Market. ⟨DOI : 10.1108/AAM-09-2020-0042⟩
Abstract: In this article, I look at the development of « safer space policies » within the French and German Ladyfest scenes. After conducting content analysis of said policies, I draw on ethnographical observation to analyze their implementation. Despite some flows in the implementation, I propose that punk-feminist inspired festivals are experimental laboratories for the fight against gendered violences in the live music industry.
With Dr. Rebecca Finkel (Queen Margaret University, Edimbourg). « The Materiality of Music Festival Fandoms », European Journal of Cultural Studies. ⟨DOI : 10.1177/1367549420973211⟩
Abstract: This article aims to explore an under-researched area of the entanglements between festivals and individual/collective identities by focusing on the material culture of festival fandoms. We start by conceptualizing festival fandoms as communities of people who attend the same festival or a similar festival type on a repeated basis. Our research focuses on how these recurrent festival attendees materially express their belonging to such communities, and how they claim being a fan as part of their identity. The core of the article starts with three conceptual sections. There, we discuss the existing literature in different related areas of research, which we link together utilizing Bourdieu’s forms of capital. Through reminiscence and in-depth interviews with each other, we recount personal narratives of reflective practice and situate our lived experiences within the aforementioned conceptual contexts. As a conclusion, we state that investigating the material cultures of festival fandoms has the potential to contribute to future evolutions of event management.
« A Journey in the World of Queer and Feminist Punk Festivals : A look at the process of identity-based community making », Riffs : Experimental Writing on Popular Music, « Festivals », Vol. 3, n°2, 2019. ⟨https://bit.ly/39lrppF⟩
« (Anti-)Identity Politics. Punk-feminist festivals and their comprehension of two gender policy approaches », KISMIF conference proceedings, 2019.
Book reviews
« William Cheng & Gregory Barz (2019), Queering the Field : Sounding Out Ethnomusicology, Oxford University Press », Current Musicology, Vol. 106, 2020.
Louise Barrière 